Szalony Paź – Ośrodek Kultury Ochoty OKO
film

Szalony Paź

Kolejna odsłona naszego DKF to spotkanie z japońskim kinem niemym z muzyką na żywo audiowizualnego projektu FTBN.

”Szalony paź” (Kurutta ippēji, 1926) to jeden z najbardziej niezwykłych i eksperymentalnych obrazów w historii kinematografii kraju kwitnącej wiśni. Reżyserem filmu jest Teinosuke Kinugasa, pionier, który odważył się zerwać z dominującymi konwencjami kabuki i jidai-geki, tworząc dzieło inspirowane europejskim ekspresjonizmem i surrealizmem oraz nowymi formami montażu.
Film powstał we współpracy z grupą artystów awangardowych znanych jako Shinkankakuha (”Szkoła Nowych Percepcji”), której członkiem był m.in. późniejszy noblista Yasunari Kawabata. Ich celem było przekroczenie naturalistycznego przedstawiania rzeczywistości i ukazanie świata poprzez subiektywne, zmysłowe doświadczenie.
”Szalony paź” opowiada historię byłego marynarza, który podejmuje pracę jako dozorca w szpitalu psychiatrycznym, by opiekować się swoją żoną, zamkniętą tam po próbie zabójstwa ich dziecka. Film nie zawiera dialogów ani napisów – jego narracja opiera się na obrazach, rytmie montażu i ekspresji aktorskiej. To wizualna eksploracja szaleństwa, winy i izolacji, która wciąga widza w psychiczny chaos bohaterów.
_______
Teinosuke Kinugasa (1896–1982) był jednym z pierwszych reżyserów w Japonii, którzy traktowali kino jako autonomiczną formę sztuki. Zrealizował ponad 120 filmów, a ”Szalony paź” był jego najbardziej śmiałym eksperymentem. Przez dekady film był uznawany za zaginiony – aż do 1971 roku, kiedy Kinugasa odnalazł jego kopię. ”Szalony paź” wyróżniał się radykalnym podejściem do narracji i formy, lecz jego wpływ na ówczesne kino był ograniczony – był zbyt awangardowy dla masowej publiczności i przez lata pozostawał w cieniu.
FTBN to audiowizualny projekt poruszający się na pograniczu ambientu, slowcore i spoken word. Twórczość opiera się na minimalizmie, melancholii i intymności – to dźwiękowe notatki osobiste,zapisy chwil zawieszonych gdzieś pomiędzy. Muzyka powstaje często z pojedynczych impulsów -fragmentów pamięci, ulotnych stanów emocjonalnych, prostych melodii zanurzonych w pogłosie i szumie. Projekt powstał jako naturalne rozszerzenie wieloletniej pracy z obrazem – od ponad 15 lat twórca związany jest z fotografią i wideo. Muzyka pojawiła się później, bez planu – z potrzeby wyrażenia czegoś, co trudno było zamknąć w kadrze.
Film rekomendowany dla osób powyżej 15 r.ż.

Współfinansowane przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

  • ikona kalendarza
  • 19.09 | 19:00

  • ikona kalendarza
  • OKO, ul. Grójecka 75

  • Kontakt:
    tel. 22 822 48 70
    e-mail: oko@oko.com.pl

    Wstęp wolny
Document
Ośrodek Kultury Ochoty OKO
Przegląd prywatności

Ta strona korzysta z ciasteczek, aby zapewnić Ci najlepszą możliwą obsługę. Informacje o ciasteczkach są przechowywane w przeglądarce i wykonują funkcje takie jak rozpoznawanie Cię po powrocie na naszą stronę internetową i pomaganie naszemu zespołowi w zrozumieniu, które sekcje witryny są dla Ciebie najbardziej interesujące i przydatne.